¿una coca cola?

En el año 1961 Billy Wilder rueda en Berlín la comedia "Uno, dos, tres", las tribulaciones de un ejecutivo de la Coca Cola que pretende expandir el negocio de la multinacional por todo el bloque oriental y, al la vez, evitar que la hija de uno de sus jefes se enamore de un alemán de la RDA. Una película que tuvo muy poco éxito porque poco antes del estreno ocurrió algo inesperado: se levantó el muro de Berlín, y la gente ya no tenía ganas de broma sobre ese asunto.

Aquí os presento varios fragmentos de la película:
el inicio de la película, que presenta la situación en Berlín


La primera negociación entre el ejecutivo norteamericano y una delegación soviética.



Una sesión de interrogatorios de la policía de la RDA



La danza del sable en el Gran Hotel Potemkin



Vuestro trabajo es encontrarme el mayor número posible de referencias que se hacen a la Guerra Fría en estas escenas, así como las críticas que aparecen al sistema soviético

Mi nombre es Bond, James Bond

James Bond, agente secreto al servicio de Su Majestad, es un personaje ficticio creado por el británico Ian Flemig en 1952 y que dio el salto al cine una década más tarde. Varios actores han personificado a este espía en veinticuatro películas.

Bond es un personaje representativo de las películas de acción (persecuciones, coches, artefactos raros, chicas) pero también de la Guerra Fría (rivalidad por dominar el mundo, tensión extraordinaria entre los enemigos, acción de las diferentes agencias nacionales de espías, etc.)

Pero, curiosamente, los soviéticos no son siempre los malos de la película. Aunque muchas escenas introductorias se ambientan en un escenario de guerra fría, la mayor parte de las películas cuenta con una serie de villanos que, en general, pretenden apoderarse del mundo haciendo que las dos superpotencias soviética y norteamericana se enfrenten la una contra la otra para después gobernar sobre los restos. Aquí, la eficaz acción del 007 británico (agente con licencia para matar) será decisiva para aclarar las cosas. Un buen ejemplo sería “La espía que me amó” (1977). Y, entre los malos clásicos, citar al Doctor No, la organización terrorista ESPECTRE o Goldfinger.

A finales de los ochenta la Guerra Fría pierde fuelle, y hay que buscar “malos” nuevos. Esto es un problema que afecta a todas las películas de acción de Hollywood, y la saga de Bond también ha de enfrentarse a nuevos villanos: los narcotraficantes (licencia para matar, 1989), rusos que añoran la URSS (Goldeneye, 1995), un supermagnate de los medios de comunicación (El mañana nunca muere, 1997) o los coreanos del norte (Muere otro día, 2002).

Y otros cambios acechan a Bond: su jefe es ahora jefa, las chicas son guerreras, le limitan el presupuesto, ha de ser más sensible, pronto le harán dejar de fumar en las pelis... y, lo peor de todo, el vermouth se lo darán mezclado y no agitado.

Un página sobre 007, aquí . Y, en la misma página, un artículo que relaciona los diferentes Bond con su contexto histórico concreto

Una décima de segundo

Aunque no tenga mucho que ver con la Guerra Fría... ¡qué demonios! el blog es mío. Así que, recordemos, aunque sólo sea una décima de segundo, a Antonio Vega. No te has ido tan lejos.

Picasso y la guerra

Todavía recuperándome de la salida de estos dos días hago esta entrada relacionada con nuestra visita al Reina Sofía.

El 26 de abril de 1937 se produce un episodio decisivo de la guerra civil española: el bombardeo de la población vasca de Guernica por los alemanes de la Legión Cóndor al servicio del ejército franquista. Por primera vez en la historia, una población civil es bombardeada, un hecho injustificable, ya que no se trata de un objetivo militar. Picasso, que en ese momento está buscando un tema para un mural que la República ha encargado para la Exposición Internacional de Paris, ya no duda: el Guernica será pintado en un rápido proceso de creación (del 1 de mayo al 4 de junio de 1937) que, como ya vimos, fue fotografiado por Dora Maar.

El Guernica no es sólo un testimonio del bombardeo, ni de la guerra civil española, es algo más, es un alegato contra la barbarie, contra cualquier guerra. La ausencia de color, el negro subraya la muerte y la destrucción de los seres vivos, incluso de la civilización. Además, el propio hecho de su retorno a España en 1981 marcó un hito dentro del proceso de la Transición política española a la Democracia.

Aquí tenéis un pequeño vídeo que transforma la tela en una obra en 3D


Me gustaría destacar algunas de las obras que se encontraban en la sala previa al Guernica:
- La serie de “Dora llorando” transmite el dolor que siente el autor por la Guerra Civil, reflejada en el rostro lloroso de su compañera de entonces, Dora Maar.
- Homenaje a los españoles muertos por Francia recuerda a todos los republicanos que, exiliados tras la Guerra Civil, siguieron luchando por las libertades y contra el Fascismo, en este caso en la Resistencia francesa o en el Ejército Libre francés.
- El hombre del cordero es una escultura en yeso de gran tamaño (1943). Representa a un cordero luchando por la libertad pero inmovilizado por una figura rígida e inexpresiva. La relación con la lucha de la libertad contra la Alemania nazi es señalada frecuentemente a la hora de comentar la escultura, una de las favoritas del autor malagueño.

En 1949 el partido comunista francés pide a Picasso un símbolo que se identificara con la paz. Picasso dibuja una paloma y, en la misma época, declaraba: "Yo jamás he considerado la pintura como un arte de simple placer de distracción. Estos años de terrible opresión me han demostrado que yo no debía combatir solamente para mi arte sino también para mi persona”

En 1951, Picasso pinta otra de sus obras más comprometidas, Masacre en Corea (es la época de la Guerra de Corea). Una obra que, sin duda, nos ha de recordar a otra pintura que vimos ayer en un museo cercano. Como podéis ver en la parte superior de la entrada, el contraste entre los dos grupos es visible: uno, desnudo, formado básicamente por mujeres y niños; el otro, tecnológico, frío, sin rostros.

¡ Nos vamos a Madrid !

Pasado mañana iniciamos una pequeña salida (dos días) a Madrid. Aprovecharemos el AVE, que en hora y cuarto nos deja en Atocha, y comenzaremos un exhaustivo programa de visitas.

Una gran parte de estas se centran en un importante eje museístico, el Paseo del Prado. Os paso una información sobre cada uno de los tres museos que visitaremos.

EL MUSEO DEL PRADO
El edificio del museo del Prado es considerado la obra maestra del Neoclasicismo español, y su arquitecto, Juan de Villanueva. Concebido inicialmente como Gabinete de Historia Natural (1785), su función cambia en el reinado de Fernando VII y pasa a ser Real Museo de Escultura y de Pintura, y en 1920 pasa a llamarse Museo Nacional del Prado.
El Museo ha sufrido numerosas obras de remodelación y ampliación, destacando el reciente proyecto de Rafael Moneo que prepara por fin el “Gran Prado” para el siglo XXI (claustro del convento de los Jerónimos, Casón del Buen Retiro, Salón de Reinos y varios edificios administrativos).
El Museo del Prado no aspira a configurarse como un “museo enciclopédico” que recopile toda la historia del Arte, al estilo del Louvre o el British Museum. Es un Museo de tamaño mediano pero que destaca por la elevadísima calidad media de sus obras y la abundancia de obras maestras.
La colección del Museo tiene tres orígenes básicos: las Colecciones reales (algo más de 3000 obras), las provenientes de la Desamortización de instituciones eclesiásticas (1700 obras) y las donaciones, legados o compras (2300 obras). Está organizada según un criterio cronológico y a partir de “Escuelas Nacionales”.

En este museo haremos una corta visita, en torno a una hora y media- dos horas. Os haré yo de guía y nos centraremos en una serie de obras maestras. Eso sí, no es obligatorio ir con los ojos cerrados por las diferentes salas por las que pasaremos. Dejaremos un ratito en las más representativas(Velázquez, Goya, primitivos flamencos, etc). Una vez de vuelta a casa, podéis admirar de nuevo estas obras al detalle , gracias a la aplicación google earth, tal y como se observa en este vídeo.

También os recomiendo una presentación en powerpoint muy completa sobre el Museo.


EL MUSEO THYSSEN-BORNEMIZSA
Fue inaugurado en 1992 y recoge la colección Thyssen-Bornemisza, uno de los conjuntos más destacados de obras maestras del arte occidental. Su núcleo original son las 800 obras que la familia Thyssen cedió (primero en calidad de préstamo, luego en propiedad) al Estado español, a las que hay que añadir las más de 200 obras de la colección Carmen Thyssen-Bornemizsa. Las exposiciones temporales son también muy frecuentes.
El Palacio de Villahermosa fue el lugar escogido para exponer la colección. De la época neoclásica conserva la fachada, y el arquitecto Rafael Moneo fue el encargado de adaptar el espacio a su nueva función museística. En 2004 se inauguró una nueva ampliación, un edificio de nueva planta adosado al original.
La colección Thyssen.Bormenizsa ha permitido llenar algunas lagunas de los museos españoles, ausentes en obras que aquí están muy bien representadas: escuela holandesa, impresionismo y postimpresionismo, paisajismo norteamericano del XIX o vanguardias del XX.

Aquí la visita será más por libre. Es muy fácil guiarse por el museo, ya que la ruta comienza por la zona más elevada y luego sólo hay que ir bajando. Se os dará una actividad centrada en las miradas, que os hará más animada la visita. para seguir con ella, habéis de acudir a esta página patrocinada por Pelikan.

EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Inaugurado en 1992, tiene una doble naturaleza de “museo” (recoge una colección permanente de arte contemporáneo español del siglo XX) y “centro de arte”, institución destinada a exposiciones y actividades de carácter temporal (por ejemplo, la retrospectiva de Juan Muñoz que admiraremos).
Está ubicado en el anitguo Hospital General de Madrid, obra inacabada de Sabatini (mediados siglo XVIII) que fue comenzado a restaurar a partir de 1980 (destaca la fachada con las torres de ascensores). Recientemente el arquitecto Jean Nouvel ha realizado una gigantesca ampliación, un edificio de nueva planta que “dialoga” con el antiguo de Sabatini a través de una vigorosa cubierta metálica.



Aquí la visita tendrá dos partes: un voluntario nos hará una visita guiada por la exposición permanente bajo la temática "la Guerra Civil en el arte". La segunda, más libre, se centrará en la retrospectiva dedicada al escultor Juan Muñoz (¡alucinaréis!) Como muestra, un botón.

España y la Guerra Fría

El gobierno español vivió una dura posguerra tras la derrota del Eje en 1945. La ONU, considera que el régimen franquista basa su sobernía en la ayuda de las potencias fascistas, y que por tanto había de ser aislada internacionalmente: no entra en la ONU y muchos embajadores son retirados. El presidente Truman excluye a España de las ayudas del Plan Marshall.

La Guerra Fría permite a España, aunque sea parcialmente, integrarse de nuevo en la escena internacional: en 1950 la ONU levanta el veto al gobierno español; en 1953 se firma el Concordato con el Vaticano y establecen pactos bilaterales con los Estados Unidos; en 1955 España es admitida en la ONU.

Una de las consecuencias de todo esto fue la instalación en Zaragoza de una base aérea "de utilización conjunta", que fue activa entre 1955 y 1992.

Coincidiendo con todo esto se filma una de las obras maestras de nuestro cine, “Bienvenido Mister Marshall”. El argumento se basa en la llegada a España de una comisión norteamericana de ayuda al desarrollo, y en las esperanzas de un pequeño pueblo castellano, Villar del Río, que decide sorprenderles para ver si cae algo... pero no os cuento más, mucho mejor que la veáis.


Seguro que os suena esta canción, cuya letra no tiene desperdicio :
"Los yanquis han venido,
olé salero, con mil regalos,
y a las niñas bonitas
van a obsequiarlas con aeroplanos,
con aeroplanos de chorro libre
que corta el aire,
y también rascacielos, bien conservaos
en frigidaire ."
ESTRIBILLO
"Americanos,
vienen a España
gordos y sanos,
viva el tronío
de ese gran pueblo
con poderío,
olé Virginia,
y Michigan,
y viva Texas, que no está mal,
os recibimos
americanos con alegría,
olé mi madre,
olé mi suegra y
olé mi tía."
"El Plan Marshall nos llega
del extranjero pa nuestro avío,
y con tantos parneses
va a echar buen pelo
Villar del Río.
Traerán divisas pá quien toree
mejor corría,
y medias y camisas
pá las mocitas más presumías."

Y también es muy divertida la escena del discurso del alcalde, con resonancias marxistas (pero de los Hermanos marx, que era la época de Franco!)

Berlín, capital del siglo XX

Como ya habréis podido comprobar, al soportar mis "batallitas", me gusta mucho viajar. Y, de todas las capitales europeas, mi favorita es Berlín. Puede haber otras más bonitas, más monumentales, con más vida... pero la ciudad donde más se respira la historia del siglo XX es, sin duda, la (renovada) capital alemana.

Por ello iré colocando algunas entradas que, con la ayuda de googlemaps, os vayan situando geográficamente, dentro de esta ciudad o de sus alrededores, en algunos de los principales acontecimientos históricos del siglo XX. En este primer mapa, Berlín entre 1918 y 1945, esto es, la República de Weimar, la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial.

(para verla mejor, clicar en la parte inferior del mapa, os enlazará directamente con la página de googlemaps).


Ver Berlín, ciudad en ruinas (1945) en un mapa más grande